Dirección de Arte, Inspiración

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Hay algo que me ha pasado bien seguido este 2026 y siento que ustedes posiblemente les ha pasado igual: Cuando veo un diseño en internet siento que eso ya lo he visto antes.

La misma tipografía.

La misma paleta de colores.

Las mismas composiciones o propuestas.

Y sobre todo, los mismos mockups.

"El diseño es el embajador silencioso de tu marca... repetido mil veces por un prompt."

Y no necesariamente es porque los diseñadores tengamos menos ideas (aunque culpo un poco a tik tok por esto), al contrario, actualmente tenemos más herramientas, referencias, aplicaciones y posibilidades que todos nuestros ancestros juntos. Pero esto resulta un poco como buscar una película en Netflix un viernes por la noche, hay tanto para elegir, tanto que mirar que finalmente nuestra elección es determinada por lo que esta en tendencia y repetimos esa fórmula a lo largo de nuestra vida en diversas áreas sin ser conscientes de que estamos masificando un diseño “tipo” para todo.

Bonito /vs/ Memorable

Hay un término que se ha estado usando para ejemplificar todo esto, y es el de la “blandification” o la pérdida de identidad visual corporativa. 

  • La blandificación (blandification) es el proceso de simplificar y eliminar los detalles únicos de una marca, diseño, espacio o mensaje hasta volverlo uniforme, predecible y sin personalidad

El excesivo uso de la IA hoy en día causa esto, de una manera inversa con diseños ultra saturados de información, poca legibilidad o criterio en la relevancia de la información que se quiere transmitir a través de la gráfica y sobre todo una base de  tipografías, colores y diagramación tan poco nutridas que no es necesario tener ojo profesional, para saber que ya esta hecho con IA. 

Aquí la blandificación va más que nada por el hecho en sí de simplificar lo que es diseñar un volante ( o cualquier cosa que hoy en día la IA permita generar la irrealidad de que puedes ser diseñador sin haber estudiado absolutamente nada de diseño o arte) y por muy “bonito” que se vea, muchos de estos diseños no cumplen el objetivo, desinforman, no tienen alma, no te hacen sentir nada, para mi son prácticamente “Fax visuales” cumplen el objetivo y los botas a la basura porque ya existen tantos que por mucho que trates de vender de esta forma no quedará en la memoria de tu receptor.

Pero...¿Cómo podemos hacer que el diseño sea más memorable?

De partida, saliendo más de Canva y usando mucho menos ChatGPT (eso sería ideal), pero también creo que esto va de la mano con priorizar los procesos lentos, volver a lo que antiguamente era el diseño vieja escuela o “Handmade”, dandole una oportunidad, al collage, la serigrafia, la xilografía, cianotipia, lettering o incluso a ese ilustrador amigo que seguramente se muere por tener una ilustración suya en la pared de tu café.

Y a la vez conocer el interior de tu marca, ver si realmente lo que quieres proyectar esta siendo congruente con como le entregas el mensaje a tus clientes.

Muchas veces me ha pasado que he ido a Restaurants con estilo vintage o alguna temática en especial, donde desde su logo hasta los nombres de sus platos te invitan a una experiencia de antaño, pero cuando llegas a pedir el menú, este es digital, un código QR, aburrido, similar a todo el mundo y sobre todo muy poco amigable cuando vas sin tu celular cargado al lugar.  Y me pregunto…si promueven una experiencia vintage, porque no puedo tocar el menú? Todo el trabajo que te diste en armar la carta, los platos, los nombres regalado a un QR totalmente desechable en segundos y muy poco recordable, no te parece una incongruencia con el discurso principal de esa marca?

Este tipo de detalles creo que son fundamentales para comenzar a crear el nuevo diseño, un diseño que no sea de consumo rápido sino que permita conectar con tus clientes con el tiempo, con la experiencia, con el sentir querer volver a casa o a ese lugar que creaste con tantas expectativas, sueños y amor. Un diseño que se sienta en la manos, y sino es tangible que con solo mirarlo entiendas que hay mucho amor detrás.

Y la pregunta final que te dejo a todo esto es…en base a todo el tiempo que has invertido en este sueño, en este emprendimiento ¿Crees que merece un diseño creado por una IA?.

Pilar Leyton

Diseñadora Gráfica, Ilustradora y fundadora de Puska. Creo identidades ilustro y trato de mantener siempre mi curiosidad encendida. Maternando y creando sin pausa pero sin prisa. Matcha en mano y gym cuando se puede.